Vox Musica

Liya Petrova et Adam Laloum

Programme : 

• Brahms : sonate pour violon et piano n°2 en la majeur op. 100
• Debussy : sonate pour violon et piano en sol mineur
• Franck : sonate pour violon et piano en la majeur

La sonate de Debussy, composée pendant la première guerre mondiale, est la dernière œuvre majeure de son créateur. C'est dans cette pièce que Debussy fera sa dernière apparition publique en 1917. Brahms a composé trois sonates pour violon et piano, et cette seconde sonate op.100 en 1886. Clara Schumann, véritable muse du compositeur, confia qu'aucune œuvre de Brahms ne la ravit aussi complètement. C'est en cette même année 1886 que César Franck compose sa célèbre sonate et la dédie au célèbre violoniste Eugène Ysaye. C'est très certainement l'œuvre la plus jouée de son compositeur, et l'apothéose évidente de ce récital.

"Influence(s)"

Ravel

Avec le Trio SR9 : Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet, marimbas

Programme: 

• Maurice Ravel : Gaspard de la Nuit
• Manuel de Falla : La Vie brève, 2 Danses espagnoles
• Serge Prokofiev : Precipitato de la Sonate n°7 op.83 
• Daniel Arango-Prada : Création pour 3 marimbas

À travers des œuvres emblématiques et virtuoses, le Trio SR9 met en lien les influences du compositeur avec ses contemporains russes, ainsi qu’avec ses liens familiaux ibériques. Au début du XX^ème siècle, Maurice Ravel a bénéficié de l’échange culturel fort entre la Russie et la France tout en affirmant son intérêt majeur pour ses racines maternelles espagnoles.
Dans un concert pensé en trois parties avec l’œuvre de Ravel comme fil conducteur, les arrangements du Trio mettent en avant la virtuosité du jeu et la richesse harmonique des trois marimbas afin d’écouter ces transcriptions originales d’une autre oreille!

Plus d'informations sur le Trio SR9

Avec le soutien de la SACEM.

Fanny et Félix

Spectacle Familiale - A partir de 9 ans

Avec le Quatuor Alfama : Alice Van Leuven, violon ; Caroline Denys, violon ; Morgan Huet alto ; Renaat Ackaert, violoncelle et Delphine Veggioti, comédienne

Fanny, à l'aube de ses 41 ans, va être publiée pour la première fois, elle rencontre en rêve sa fille "Ophélie" qui n'a jamais vu le jour. Cette vision, intense et chargée d'émotion, arrive comme une révélation à un des moments clés de son existence.
C'est dans cette brèche entre réalité rêvée et fiction que nous rencontrons Fanny Mendelssohn et découvrons sa petite fille imaginaire.
Elle lui décrit sa vie et nous plonge dans l'univers romantique du XIX^ème siècle et ses mystères...

Modena

Musique sefarade

Avec La Roza Enfloresce : Edith Saint-Mard chant ; Bernard Mouton flûtes à bec, cromorne ; Pieter Vandeveire, viole de gambe ; Philippe Malfeyt, vihuela, oud ; Vincent Libert percussions

Le répertoire traditionnel séfarade est un répertoire féminin. Ce sont pour la plupart des textes qui se placent du point de vue des femmes. Ce fut d’ailleurs par elles, de mères en filles, que ces chants se transmirent par voie orale à travers les siècles. Entre joies et souffrances, ces chants nous parlent de femmes: jeunes filles, mères, épouses, amantes… Plaintes langoureuses, légèreté amoureuse, tendresse maternelle et même recettes de cuisine, c’est la féminité séfarade chantée dans son intimité.

Carte blanche au Quatuor Métamorphose

Sextuor à cordes

Avec : Mathilde Potier et Rachel Sintzel, violons ; Jean-Baptiste Souchon et Paul Zientara, altos ; Alice Picaud et Michèle Pierre, violoncelles

"Papa Haydn" était le surnom que lui avait donné Mozart. Aujourd'hui, ce surnom est resté. 
D'une part, parce qu'il est considéré comme le père de la symphonie ainsi que du quatuor à cordes. Déjà de son vivant, partout étaient vantées la beauté et la maîtrise de sa centaine de symphonie et de ses 68 quatuors à cordes. 
D'autre part, car c'était un homme qui était très apprécié par ses contemporains. 
Sa musique reflète son caractère joyeux, sa bienveillance, gentillesse et vivacité d'esprit. Chaque mesure cache une farce ou bien une surprise ! La symphonie "Les Adieux", dont le final consiste à ce que chaque musicien quitte la scène un par un et petit à petit le long du mouvement est un parfait exemple de son clin d'œil humoristique ! 
Dans une lettre adressée à son frère en 1890, Tchaïkovski exprime à quel point la composition de son sextuor n’est guère chose aisée. Il tient à ce que le rendu soit parfaitement homogène mais que chaque partie garde à la fois son indépendance, “C’est affreusement difficile” lui écrira-t-il. Ce n’est que deux ans plus tard qu’il publiera son œuvre.
Tchaïkovski nous offre tout au long de ce sextuor ce qu’il sait faire de mieux : des thèmes chaleureux inoubliables, des accompagnements rythmés et un mélange de sentiment à la fois nostalgique et mélancolique.